華麗詭異的才女Mika－饕心

蜷川実花1972年出生於日本東京，1997年畢業於多摩美術大學（Tama Art University）平面設計學系。作為近年來
日本最知名的年輕攝影師之一，蜷川実花多次獲得攝影大獎（如2001年木村伊兵衛攝影獎，2006年大原美術館獎），在東京、巴黎、柏林、紐約等地成功舉辦個展、2007年她執導的電影《 SAKURAN（惡女花魁）》入選57屆柏林電影節、2008年蜷川実花受邀為植村秀設計彩妝系列。

秉承女性藝術家特有的靈性與敏感，用鮮豔濃烈的絢麗色彩展現鏡頭下的女人、花朵、金魚。她的攝影作品風格華麗詭異，流露出日本特有傳統審美情趣中所推崇的“極致之美”，以純淨的色彩、簡單的素材呈現出最眩目的美與力，讓觀者陷入斑斕奇異的視覺感官世界。她的作品風格呈現出一個華麗的彩色世界。

蜷川実花（Mika Ninagawa）帶著她的“極致美學”來到上海。短短三天，她往返於品牌設計的宣傳、個人影展的開幕式之間。與其形影不離的，是她懷中剛滿十月的兒子和她的母親。 2008-12-05

也許籌備倉促，蜷川実花沒來得及將莫干山的“ 現在畫廊”佈置成東京舉展時的華麗風格。對此，她略感遺憾。迂回在潔淨的展廳，我們還是饒有興致閱讀她最知名的三大系列—《流動的夢》（金魚）、《永遠的花》（花卉）及首次執導影片《惡女花魁》（SAKURAN）的部分劇照。絢爛、濃郁的色彩，是這位女性攝影師透過鏡頭，寫下對萬物之美稍縱即逝的敏感語境。她對自然的迷戀與守護，完好地帶出日本民族獨有的審美情趣。

蜷川実花飛離上海的那個淩晨，剛好是她36歲的生日。前一天晚上，畫廊的工作人員特地定制了栗子核桃慕司蛋糕為其慶祝。因蜷川実花對豹紋服飾及飾品情有獨鍾，她的助理還特地忙裡偷閒，跑去H&M買了豹紋貝雷帽，作為賀禮。而此次造訪上海，逛H&M、吃大閘蟹，是他們一行人等提上日程的計畫之一。

蜷川実花給人的第一印象，不善言辭。拿慣相機的她，當被攝影鏡頭對準時，不禁有些拘謹。問問題時，她不苟言笑，回答起來，卻眉飛色舞。想她應是性格反差較大的人。作品是大量的紅，身上卻是一身的黑。於顏色的偏愛，她沒有特別的解釋。人大多是這樣，一邊鬧騰，一邊就開始安靜。

“但我不是完美主義者。只是想將美呈現出來才去創作。”

採訪時，蜷川実花不時透過玻璃窗，看樓下展廳的佈局。完美對她而言，就是努力做到最好。倘若按她的設計，安放在“現在畫廊”裡的作品，應比現在多出整整52幅。她習慣性的策展風格，是將作品大量鋪陳在某個平面，背景多是濃得欲滴出油彩的紅。大面積渲染，並征服視覺的同時，她還常借助匹配的裝置，如薄紗、粉色蓬蓬裙，再造一個並不真實的世界。

這種女性獨有的細膩與理想主義告白，若干年後，蔓延在處女作《惡女花魁》的情緒裡。這部改編自漫畫家安野洋子暢銷漫畫的電影，是蜷川実花審美風格的一次集體綻放。一部關於一位藝伎成長的題材，經歷練、糾結後，以有情人終成眷屬收場。從觀影者角度看，影片關於人性、命運的探討，並未得到進步和昇華。太過浪漫的結局，顯得敘事線條頭重腳輕，有些牽強。

但蜷川実花的導演功力絕不可小覷。首部作品，就順利入選“第57屆柏林電影節”特別放映單元，除對電影美學的認知天賦外，她的父親，日本當代戲劇代表人物之一的著名導演蜷川幸雄，想必對她的掌鏡起到關鍵提點。

一部《惡女花魁》，讓蜷川実花的事業，再攀高峰。年紀輕輕，就已橫跨設計、攝影、廣告拍攝及電影導演多個領域的她，卻遠不知足。“我希望像草間彌生那樣，即便80歲的高齡，對藝術和生活，依舊充滿熱情。”

您對影像色彩的觸覺相當敏銳，是天生，還是後天形成的？兩者都有吧。小的時候，就很喜歡色彩豐富的事物。也常看媽媽做布藝、手工。隨後，進入大學，主修設計，自己也時常手繪圖案，逐漸養成現在的審美習慣。在日後的攝影工作中，也積累了不少經驗。但過去對我的影響，可能會更深些。
喜歡傳統相機，是因為它在創作時，有其限制性。它無法預想的畫面，讓你必須集中精神，才能做到最好。而數碼相機什麼都能拍，什麼都能做到。那些後期處理，能創造新生的美，卻也銷毀了當時的真實性。

《尋找幸運星》--蜷川実花／述‧松浦彌太郎／企劃‧布克文化／出版

在書裡她還提到她自己對於“得獎”、“作品集”、“工作”三者的關係敘述，我只能說，她是一個對自己的工作很有規劃的人，因為決定要將最大的興趣─攝影當作工作，所以利用得獎時機加強宣傳自己的作品集，作品集是她展現自我風格又同時吸引工作上門的工具，等到工作上門再累積商業相關的作品集，就這麼循環下去建立自己的事業、自己的品牌。

我特別喜歡她能夠在面對商業攝影時，將自己的風格定成10種程度，她認為，即使客戶希望她的風格比重只佔1/10，她也會欣然接受，但是，若客戶要求拍出和她風格完全不相關的照片，那她是怎樣也不會拍的；百分之百的自己留待作品集裡呈現，客戶至上的商業案裡卻能圓滑有彈性的堅持自我風格呈現、並取得雙方平衡。其實這是很多將設計、攝影、藝術相關興趣當作工作的人最常遇到的問題，如何在現實以及理想中取得平衡而非妥協，現在的我，也越來越會靜心思考這件事情。

或許是太過美麗，就像毒蘑菇一樣，蜷川的照片常被觀看的人覺得“有毒”，總像被攝物最燦爛時刻的瞬間凍結，美麗鮮豔得像是拍攝完就會開始枯萎凋謝，有點像櫻花盛開到極盛便將自此凋零散落一般的絕美。蜷川在書裡曾說到，她對於無常的東西特別有興趣：今天還盛開、明日就將凋謝的花；14-18歲正值純真、青春無敵的少女，所有的生命都是向死亡邁進而不停歇，而照片總能捕捉紀錄生命最光輝的那一刻。

在布克文化剛出版的《尋找幸運星》中，蜷川自述自己對於攝影完全是自學，從高中時跟朋友一起拿傻瓜相機到處拍攝玩樂開始摸索，

之後為了保持自己對於攝影的純粹感，連在就讀美術大學時期都刻意避開選讀攝影相關課程、反而以插畫課為主修，

“拍照”對蜷川來說一直是生活中最獨立、最單純、佔比最大的一部分，即使和情人吵架、和丈夫離婚的悲傷時期，

她還是能隔絕所有負面情緒，專心在拍照之上，這是非得有過人的調適能力，才能夠維持的平衡；身邊總有太多人、尤其是女生，

常把私人情緒帶到工作上，她能將自己的情緒分離得這麼徹底，我真的是由衷的佩服。

《尋找幸運星》--蜷川実花／述‧松浦彌太郎／企劃‧布克文化／出版在書裡她還提到她自己對於“得獎”、

“作品集”、“工作”三者的關係敘述，我只能說，她是一個對自己的工作很有規劃的人，因為決定要將最大的興趣─攝影當作工作，

所以利用得獎時機加強宣傳自己的作品集，作品集是她展現自我風格又同時吸引工作上門的工具，等到工作上門再累積商業相關的作品集，

就這麼循環下去建立自己的事業、自己的品牌。我特別喜歡她能夠在面對商業攝影時，將自己的風格定成10種程度，

她認為，即使客戶希望她的風格比重只佔1/10，她也會欣然接受，但是，若客戶要求拍出和她風格完全不相關的照片，那她是怎樣也不會拍的；

百分之百的自己留待作品集裡呈現，客戶至上的商業案裡卻能圓滑有彈性的堅持自我風格呈現、並取得雙方平衡。

其實這是很多將設計、攝影、藝術相關興趣當作工作的人最常遇到的問題，如何在現實以及理想中取得平衡而非妥協，

現在的我，也越來越會靜心思考這件事情。或許是太過美麗，就像毒蘑菇一樣，蜷川的照片常被觀看的人覺得“有毒”，

總像被攝物最燦爛時刻的瞬間凍結，美麗鮮豔得像是拍攝完就會開始枯萎凋謝，有點像櫻花盛開到極盛便將自此凋零散落一般的絕美。

蜷川在書裡曾說到，她對於無常的東西特別有興趣：今天還盛開、明日就將凋謝的花；

14-18歲正值純真、青春無敵的少女，所有的生命都是向死亡邁進而不停歇，而照片總能捕捉紀錄生命最光輝的那一刻。